111° dia - Transformação

Teresópolis, 22 de dezembro de 2017.

A última sessão de terapia do ano foi bem tranquila. Não trabalhamos um tema específico, expressei o que significou para mim esse ano de terapia. 

Iniciei o trabalho expressivo durante a sessão. O círculo central foi o primeiro a ser pintado. Em casa finalizei o trabalho. Sentei as 21 horas e terminei por volta da 1:00. Foi um transe. Esse dragão-serpente-peixe recebeu muitas camadas de aquarela para chegar nessa coloração.

Foi um trabalho que eu gostei demais de fazer e demonstra o meu processo arteterapêutico durante o ano de 2017. Foram muitos mergulhos, saindo da inconsciência rumo ao self.

110° dia - OIivia

Teresópolis,  18 de dezembro de 2017.

Minha filha Vanessa está grávida de Olivia. Seguindo prescrição médica Vanessa fez diversos exames, inclusive aminiocentese. No dia do resultado desse exame eu estava muito ansiosa e resolvi fazer um trabalho expressivo. Surgiu a alma de de Olivia. Do lado direito uma espécie de totem com alguns seres que olham por ela. A mulher surge no centro da árvore, como um camafeu. Do lado esquerdo uma estrela anuncia sua chegada.

O resultado dos exames foram negativos para alterações cromossômicas. Olivia está ótima, e eu também.

108° dia - Assim como é em cima é embaixo

Teresópolis, 20 de novembro de 2017.

Na sessão de terapia de hoje, após uma excelente meditação, Vanda me convidou a fazer um trabalho expressivo tendo em mente a frase "Assim como é em cima é embaixo".

Compreendi o significado da frase, e tinha uma ideia de que era de Hermes Trimegisto (já tinha lido alguma coisa a respeito). O que eu não sabia era que Hermes foi um filósofo e legislador egípcio que viveu entre 1500 e 2500 AC.

Pesquisando na internet encontrei uma descrição do livro Caibalion ou Kybalion que aborda as leis que direcionam e organizam toda a Vida na Criação, sabedoria descrita nas 7 leis herméticas. O livro foi escrito por seguidores do hermetismo, ensinamentos de Hermes Trimegisto.

A lei da correspondência diz: "Assim como é em cima é embaixo", "O que está dentro é como o que está fora", isto é, o macrocosmo está no microcosmo e vice-versa, ou seja, nossas ações (microcosmo) repercutem no macrocosmo. Através da compreensão desse ensinamento percebemos que o universo está contido em nós e, portanto, estamos conectados ao todo. Tudo está interligado e integrado.

Os alquimistas da idade média buscaram nos ensinamentos herméticos a base para os estudos alquímicos de transmutação do ser humano.

Na elaboração do trabalho todo o simbolismo surgiu de forma bastante espontânea. Uma serpente de duas cabeças representa a lei da correspondência. Uma está voltada para a noite onde uma estrela lilás brilha. A de baixo está iluminada pelo Sol. Abaixo do desenho o mar, água, representação das emoções, elemento sempre presente nos meus sonhos e trabalhos. 

O corpo da serpente ou cobra tem vários desenhos herméticos. Há alguns elementos egípcios como um homem, que me parece um escriba (seria Hermes?), uma pirâmide, um pequeno escaravelho e olhos que "vêem". Consciência revelada.

O Sol surge na parte de baixo do desenho. Inconsciente iluminado. A vida brota dos dois lados, do dia e da noite.

Esse foi um dos trabalhos que mais gostei de fazer. Identifico-me muito com a Alquimia. Interessante notar que eu tinha uma compreensão do significado da frase, sabia que ela pertencia a Hermes Trimegisto, mas não sabia que ele era egípcio. Foi  bacana e surpreendente ter colocado tantos elementos egípcios no trabalho. 

107° dia - Plutônico

Teresópolis, 16 de novembro de 2017

Hoje a sessão de terapia com Vanda Viola foi excepcionalmente importante para minha conscientização. Conversamos muito a partir de um sonho simbólico que tive no dia anterior. Um sonho que fala do mergulho na sombra e da busca de entendimento.

Saí da terapia tão renovada que as dores no corpo foram passando ao longo do dia. Tudo indica que estou indo ao encontro da minha totalidade, e conseguindo ver o sombrio que há em mim.

O material expressivo foi feito em casa e diz respeito ao sonho. Plutônico é a imagem que emerge no interior da terra e me conduz ao entendimento dos símbolos da terra e do ar, mistérios profundos que habitam as regiões mais sombrias do meu ser.

106° dia - Mulher demoníaca

Teresópolis, 2 de novembro de 2017.

De 28 para 29 de outubro tive um sonho carregado de sensualidade. Ao acordar uma mulher virou-se para mim e vi seus olhos vermelhos assustados fixarem-se em mim. A imagem da mulher não tinha ligação com o sonho, e surgiu autonomamente. Foi uma visão rápida que deixou a impressão de ser uma imagem meio demoníaca. Não tive medo. Os olhos vermelhos deram a impressão de ser alguém que teve ou traz uma revelação.

Resolvi fazer um desenho e, muito embora tenha ficado diferente da imagem que vi, o resultado final, curiosamente, lembrou a mim mesma. A imagem original não tinha chifres, os coloquei no desenho para dar a impressão  demoníaca que a imagem suscitou.

No artigo O Diabo Fascinosum de Lygia Aride Fuentes, em http://www.jung-rj.com.br/artigos/diabo.htm, podemos entender o fascínio e a repulsa dessa imagem arquetípica poderosa.

Certamente o surgimento de imagem tão forte deve significar que estou sendo preparada para ver e aceitar minha sombra. "A experiência emocional com o Diabo, esse ser monstruoso, nos faz constatar o quanto ele é, também, sagrado e divino. Nas palavras de Rudolf Otto:'O divino, sob forma do demoníaco, é para a alma objeto de terror e de horror. A imagem demoníaca e, também, numinosa por conter em si um mysterium terrible et fascinans. O mistério não é só o espantoso, é também o maravilhoso.' Este é ao mesmo tempo terrível, porque se dá como profundo choque, e fascinante porque, paradoxalmente, exerce uma atração irresistível.

104° dia - Cinema & Alquimia - A jornada heróica de Daigo Kobayashi

Teresópolis, 31 de outubro de 2017.

Aluna do curso de Formação em Arteterapia do Ateliê Claudia Brasil em Teresópolis, recebi a tarefa de fazer a interpretação simbólica de um filme fazendo um paralelo com a teoria junguiana e os ensinamentos da Arteterapia.

Dentre os títulos a serem escolhidos estava A partida (Okuribito), filme que assisti em 2009 e muito me impactou por tratar, com extrema delicadeza e profundidade, o difícil tema da morte. Senti-me imediatamente atraída a aceitar o desafio e rever o filme à luz dos ensinamentos junguianos. Ciente de que a película foi objeto de inúmeras e excelentes resenhas tranquilizei-me com as palavras do mestre:

“Um conceito ou uma imagem são simbólicos quando significam mais que aquilo que designam ou expressam. Eles possuem um aspecto 'inconsciente' abrangente, que jamais pode ser definido exatamente ou que jamais se esgota numa explicação” (Jung) Kast p.60

A medida em que revi a película na tela do meu computador novas conexões surgiram na minha tela mental. Vislumbrei na narrativa de Daigo Kobayashi a jornada do herói em busca do Lapis Philosophorum, a pedra filosofal, resultado alquímico comparado por Jung ao processo de individuação.

"Cedo percebi que a psicologia analítica coincidia de modo bastante singular a alquimia. As experiências dos alqimistas eram, num certo sentido, as minhas próprias experiências, assim como seu mundo era meu mundo. Foi, com efeito, uma descoberta marcante: eu encontrara a contraparte histórica da minha psicologia do inconsciente." (Jung) Edinger pg.21

Início da jornada

Daigo Kobayashi é um jovem violoncelista que acaba de adquirir um violoncelo profissional, mas com a dissolução de sua orquestra o vende e decide voltar à sua cidade natal, Yamagata, iniciando a narrativa da transformação de sua alma.

Na jornada do herói em geral um sacrifício é exigido. O personagem é instado a abandonar velhos hábitos/costumes e partir para a “nova vida”. Simbolicamente o ato sacrifical que determinou a decisão de Daigo em mudar sua biografia se dá com a entrega do violoncelo, instrumento que o acompanha desde a infância. Sobre essa entrega o protagonista nos revela:

"Pensei que aquele seria o momento mais crucial da minha vida, mas por alguma razão me senti aliviado no instante em que me desfiz do violoncelo, como se subitamente eu me liberasse de uma grande obrigação"."O que acreditei ser meu sonho, provavelmente não era meu verdadeiro sonho".

Após comunicar à sua esposa Mika a dispendiosa compra do violoncelo profissional e a dissolução da orquestra, a mulher retira-se para preparar o jantar e grita ao perceber que o polvo que trouxera está vivo. Daigo o devolve para o mar e fica impactado ao perceber que o animal não sobreviveu. A cena referencia a dualidade vida X morte que vai nortear a jornada do protagonista.

Caminho de provas

Em Yamagata Daigo procura emprego e atende a um curioso anúncio da agência NK para uma atividade que "auxilia nas jornadas". Pensando tratar-se de um trabalho ligado ao turismo segue animado para a agência. O dono, Sr Sasaki, oferece-lhe uma excelente remuneração para o trabalho de agente responsável pelo Noukan, ritual japonês de acondicionamento dos mortos.

Daigo aceita a oferta superando o preconceito de um trabalho visto como pouco honroso e inicia sua jornada.

O primeiro dia foi desesperador pois foram chamados para cuidar do corpo de um cadáver em avançado estado de putrefação. De volta à casa e guardando segredo sobre a natureza de seu trabalho ele reflete:

"Em que exatamente estou sendo testado?
Será uma punição por não ter assistido minha mãe morrer?"
“O que vai acontecer comigo?

Pensar nessas coisas lhe dá vontade de tocar violoncelo e ele pega seu pequeno instrumento de infância. Dentro da capa encontra uma misteriosa pedra envolta num jornal. Uma pedra disforme e escura.

Daigo revisita seu passado ao tocar a música preferida do pai. Revive a dor do abandono sofrido aos seis anos de idade quando ele saiu de casa e nunca mais retornou. O rosto do pai aparece totalmente desfocado.

Em outra cena o protagonista uma vez mais observa a dualidade vida e morte na luta de salmões nadando contra a correnteza e questiona:

“Porque lutar tanto se vão morrer de qualquer jeito?”

Nesse momento de introspecção o chefe surge e Daigo lhe pergunta se foi coincidência ele passar por ali exatamente naquele momento. O Sr Sasaki diz que foi o “destino" e acrescenta:

"Seu trabalho é um presente divino"

Coagulatio com fugu

A trama segue e inevitavelmente Mika descobre o verdadeiro trabalho do marido. Decepcionada e envergonhada ela sai de casa.

A medida em que os ritos vão sucedendo Daigo sente-se cada vez mais pressionado a abandonar o trabalho. No funeral de uma criança ocorre uma grande briga. O pai da criança acusa um rapaz pela morte da filha e afirma que nem que ele fizesse o trabalho de Daigo pelo resto de sua vida pagaria a dívida para com ele.

Sentindo-se desanimado com mais essa vivência de preconceito Daigo vai à agência para demitir-se, mas o Sr Sasaki o convida para subir em seu pequeno cômodo e comer com ele. Conta-lhe um pouco de sua história. Seu primeiro Noukan foi com a esposa falecida há nove anos. Desde então ele segue fazendo esse trabalho.

Come uma glândula de baiacu e faz uma analogia:

“Os vivos comem os vivos para viver.
Se não quer morrer é preciso comer, e se tem que comer que seja algo saboroso” 

O baiacu ou fugu é um peixe venenoso e seu preparo foi durante muito tempo proibido no Japão. O peixe deve ser preparado com o máximo cuidado retirando-se do seu fígado a tetrodotoxina, veneno que causa morte por paralisia, insuficiência respiratória e falência circulatória. Comer a deliciosa iguaria do fugu significa arriscar-se a perder a vida.

Daigo come a glândula do peixe. Assimila simbolicamente a relação vida/morte que o tem intrigado. Coagulatio.

“Em termos essenciais, a coagulatio é o processo que transforma as coisas em terra. Terra é por conseguinte , um dos sinônimos da coagulatio,” Edinger p.101.
“Em alguns casos, o alimento a ser ingerido simboliza claramente a necessidade de assimilar uma relação com o Si-mesmo.” Edinger p.129

Daigo Psychopompós e Philántropos

“Como deus Psychocopompós, Hermes conduz as almas para o mundo dos mortos, assim como traz de volta para a vida mitos heróis e deuses que estavam presos no Hades. Como deus Philántropos, Hermes se define como amigo dos homens, o deus que acompanha e guia os mortos em caminhos desconhecidos e em perigosos limiares.”
Eyler e Fernandes p. 14.

O primeiro ritual de Daigo como agente do nokanshi (agente funerário), cujo início é demonstrado no plano de abertura do filme, é de uma bela moça provavelmente suicida. Cuidadosamente ele retira o quimono ritualístico para não expor o corpo nu. Cobre-o e inicia a limpeza com água e um pano limpo simbolizando a eliminação do cansaço do mundo, da dor, do desejo e a preparação para um novo nascimento.

Durante a limpeza Daigo descobre que o corpo é de um rapaz, o que é confirmado pelo seu chefe. Discretamente o Sr Sasaki dirige-se a um dos presentes e explica que o corpo será maquiado e precisa saber se desejam uma maquiagem feminina ou masculina. A mãe do morto pede que o filho seja maquiado como mulher.

A atuação de Daigo nos remete ao deus Hermes Psychopompós e Philántropos, um guia entre os vivos e os mortos sensível à dor humana. A delicadeza do rito com seus gestos solenes e cheios de afeto envolve os parentes do morto numa aura de paz e tranquilidade permitindo que vivenciem a perda do ente querido sob um outro olhar, internalizando e dissolvendo velhos conflitos.

Ao final do rito o pai do rapaz morto agradece e diz que durante muito tempo não conseguiu falar com o filho quando este vestia-se de mulher, mas ao ver o cuidado com que Daigo preparou o corpo conseguiu enxergar novamente o filho Tomeo, mesmo este parecendo uma moça.

“Eu sou tão agradecido a você”, diz o pai ajoelhado num choro convulsivo.

Sublimatio e a cura da criança interior

A história prossegue e nosso herói está cada vez mais confiante e solene com seu trabalho. Com seu violoncelo de criança senta-se ao ar livre, em verdes e belos campos, e toca o instrumento. A música tema de Okuribito é sublime e transmite o êxtase do protagonista . O ar vibrando nas cordas do instrumento representa a Sublimatio. Compreensão.

Através da música Daigo amplia suas percepções e cura sua criança ferida.

“Se o plexo solar e o plexo cardíaco são centros psíquicos rudimentares, poder-se-á admitir que no curso da primeira infância traços mnêmicos de forte carga afetiva aí se acumulem. Será difícil, através do instrumento verbal, mobilizar esses afetos tão profundamente depositados e trazê-los à consciência.
O mais simples e o mais eficaz será seguir o declive que a espécie humana sulcou durante milênios para exprimi-los: a dança, as representações mímicas, a pintura, a escultura, a música.” Silveira, p 17

Despertar de Mika e Yamashita pela água e pelo fogo.

Mika retorna e conta ao marido que está grávida. Pede que ele abandone o trabalho. O diálogo é interrompido quando Daigo atende um telefonema e é informado da morte da Sra Tsuyako, dona da Casa de Banhos. O casal segue para o local onde será realizado o rito funerário.

Com o consentimento do Sr Sasaki e dos presentes Daigo inicia o ritual. Mika surpreende-se com a solenidade do Noukan. 

Daigo solicita a cada participante que umedeça o rosto da falecida e ofereça seu último adeus. Solutio. Purificação. Renascimento. A esposa finalmente compreende a importância e grandeza do trabalho do marido.

"A operação solutio é um dos principais procedimentos da alquimia. ... Considerava-se a água como o útero e a solutio como um retorno ao útero para fins de renascimento." Edinger p.67
" Um alquimista definiu a solutio da seguinte maneira: A solução é a ação de todo corpo que, graças a certas leis de simpatia inata, incorpora algo de classe inferior à sua própria essência. Entendida em termos psicológicos, tal definição afirma que o agente da dissolução será um ponto de vista superior, mais abrangente - capaz de atuar como recipiente para a coisa inferior." Edinger p. 75

Yamashita, filho da falecida assiste atônito a todo ritual. Ele próprio havia ofendido Daigo ao saber do boato sobre o seu trabalho. Após o preparo, o corpo da Sra Tsuyako é colocado no caixão para ser velado e em seguida cremado. No momento em que o corpo da mãe é incinerado o filho internaliza sua morte e reconhece seus erros pedindo-lhe perdão. Arrependimento. Calcinatio.

" ... a calcinatio deriva parcilamente de um procedimento químico. O processo químico da calcinação envolve o intenso aquecimento de um sólido, destinado a retirar dele a água e os demais elementos passíveis de volatização." Edinger p. 37
"O produto final da calcinatio é uma cinza branca. Isso corresponde ao chamado 'xisto branco' de muitos textos alquímicos. Representa a albedo ou fase de embranquecimento, que admite associações paradoxais. De um lado as cinzas significam despespero, pranto ou arrependimento." Edinger p.59
"Da perscpectiva mais simples, a calcinatio é um processo de secagem.
O fogo ou intensidade emocional necessária para esta operação parece residir no próprio complexo, tornando-se atuante tão logo o paciente tenta tornar o complexo consciente mediante o compartilhamento com outra pessoa. O afeto liberado torna-se o fogo capaz de secar o complexo e purificá-lo de sua contaminação inconsciente." Edinger p.61

Carta de pedra - amor e ancestralidade

Passeando com a Mika à beira de um riacho Daigo pega uma pequena pedra no chão. Entrega-a à esposa dizendo que é uma 'carta de pedra' :

“ Muito antigamente antes dos humanos inventarem a escrita, eles buscavam uma pedra que representasse seus sentimentos e a dava a outra pessoa. Quem recebia a pedra percebia o que o outro sentia pelo peso e textura. Por exemplo a textura lisa significava uma índole pacífica, e a rugosa uma preocupação com os outros.”

Mika pergunta quem lhe contou a história e o marido responde:

"Foi um velho homem.
Vamos nos dar pedras todos os anos, ele disse.
Apesar que aquela foi a única que ele me deu".

Mortificatio e a apoteose do herói

"A mortificatio é a mais negativa operação da alquimia. Está vinculada ao negrume, à derrota, à tortura, à mutilação, à morte e ao apodrecimento. Todavia, essas imagens sombrias com freqüência levam a imagens altamente positivas - crescimento, ressurreição, renascimento." Edinger p. 166

Daigo é informado da morte do pai. Reluta em receber o corpo, mas é convencido pela Sra Yuriko, secretária da agência, que lhe confidencia que ela também abandonou sua família para seguir uma paixão. Mika vai até a agência encontrar-se com o marido.

O casal parte para a cidadezinha portuária onde o Sr. Yoshiki Kobayashi viveu seus últimos anos. São recebidos por um homem da associação de pescadores que os leva até o barracão onde o falecido vivia com extrema simplicidade. Eles aguardam a chegada dos agentes funerários. Daigo retira o pano que cobre o rosto do pai e não o reconhece.

Os funcionários da funerária chegam e iniciam o transporte do corpo para o caixão com frieza e impessoalidade. Daigo os interrompe. Mika explica que esse é o trabalho do marido. Daigo inicia o rito.

Ao pegar aos mãos do pai para colocá-las em posição de prece encontra certa dificuldade pois uma das mãos está fechada. Ao abri-la uma pequena pedra cai. Surpreso entrega-a a Mika e continua o trabalho. Com gaze assenta a musculatura do rosto e o barbeia. Inicia a limpeza e purificação com água.

Nosso herói Psycopompós é agora seu próprio guia. O sal da terra verte-se em suas lágrimas conferindo-lhe a clara visão. Solutio.

"O sal simboliza, basicamente, Eros, aparecendo sob dois aspectos, como amargor ou como sabedoria. Escreve Jung: Lágrimas, sofrimento e decepção são amargos, mas a sabedoria é o consolo de qualquer dor física. Na verdade amargor e sabedoria formam um par de alternativas: onde há amargor, falta sabedoria e onde há sabedoria não pode haver amargor. " Edinger p. 61

Volta ao tempo de infância e finalmente reconhece seu pai.

“Ele é meu pai” - sussurra entre lágrimas.

Mika abre a mão e mostra a Daigo a pedra recém encontrada com seu pai. Num gesto cheio de lirismo Daigo envolve as mãos da esposa e a pousa sobre seu ventre, simbolizando a transmissão do amor ancestral ao seu futuro filho.

A pedra negra e disforme de Daigo é substituída por uma pedra branca, lisa como a Lua. Amor livre de mágoa e culpa.

Daigo morre e renasce no aprendizado como agente funerário. Encontra seu cálice. Sua pedra sagrada. A obra se completa.

Ficha técnica do filme

Título: A partida (Okuribito)

País: Japão

Elenco: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano.

Direção: Yôjirô Takita

Roteiro: Kundô Koyama

Ano: 2008

103° dia - Joia interna

Teresópolis, 30 de outubro de 2017.

Hoje o processo terapêutico foi bem interessante. Vanda trouxe a frase "Tratar a mim mesma como algo precioso me fortalecerá" como proposta de um trabalho expressivo, e também como uma atitude a ser trabalhada durante a semana.

Tratar a mim mesma como algo precioso me fortalecerá. Tratar-me respeitosamente. Ver a mim mesma como uma parte de Deus em ação. Joia interna. Parte de Deus. Self em brilho e harmonia.

Com esse pensamento em mente fiz o trabalho expressivo e coloquei no centro uma joia reluzente. Símbolo do meu Eu profundo. Em torno da joia folhas verdes ornamentam e anunciam vida. Em torno um círculo de água. Sentimentos em movimento. Coroando a expansão da joia central desenhei um círculo de fogo. Intuição.

Embaixo do desenho mais água. Mar em movimento. Uma ave mergulha no mar. Em seu mergulho metamorfoseia-se num peixe. O que ela busca? Pelo meu momento terapêutico compreendo que busca a harmonia entre o pensar e o sentir.

Os quatro elementos foram representados. Terra nas folhagens. Água no círculo e no mar. Fogo no círculo. Ar na ave que mergulha.

102° dia - Alquimia e arteterapia

Teresópolis, 21 de outubro de 2017.

O módulo de alquimia e arteterapia foi ministrado por Silvia Rocha, no dia 20 a noite, e no sábado dia 21 pela professora convidada Cláudia Cardoso.

Os estudos alquímicos estão muito presentes na obra de Jung que compreendeu sua relação com o processo de individuação.

Exotericamente a Alquimia é a busca de transformação de metais pesados, como o chumbo, em ouro e prata. Esotericamente relaciona-se à transformação espiritual do homem.

Silvia fez slides que estão disponibilizados no site da Claudia Brasil. Apresentou-nos a obra de Edgard Edinger e dissertou sobre a calcinatio, solutio, coagulatio e sublimatio. 

No dia seguinte a Prof Cláudia Cardoso deu continuidade ao módulo com Alquimia e espiritualidade. Dividiu sua aula entre o conteúdo programático e vivências intercaladas com explicações sobre cada etapa do processo.

Na parte da manhã, após a apresentação de slides, a profa Cláudia fez uma meditação dirigida bem profunda para contato com o eu interior. Em seguida distribuiu massa de biscuit para que fizéssemos uma modelagem. 

Na minha meditação vi um pinguim. Modelei-o com coração e estrela na cabeça simbolizando a conciliação do sentimento com o pensamento. O pinguim interage nos dois campos num fluxo amoroso.

Na parte da tarde fizemos vivências com as cores e sua relação com os processos alquímicos. Nessa vivência experimentamos dois tipos de tinta com a mesma coloração, para percebermos a diferença entre a tinta mais densa e a mais aguada.

Iniciamos com o preto. Nigredo. A descida no inconsciente. Em seguida experimentamos o azul. Outras sensações vieram à tona. Surgiu um olho na cobra.

Depois colocamos o amarelo. Citrinitas. Amarelecimento. Envelhecimento. Depois usamos o roxo. Outras formas surgiram.

O trabalho culminou com o vermelho. Rubedo. Consciência com ação. E assim chegamos a cauda pavonis.

Ao trabalhar o rubedo imagens escondidas vieram à tona. O perfil de um ser demoníaco, iniciado com o roxo, tornou-se visível com o vermelho.  O corpo da serpente ganhou pintas vermelhas e um grande Sol surgiu. 

Ao finalizar o trabalho me dei conta que tudo se passa em baixo d'água e a cobra está num movimento ascendente, saindo desse mar de inconsciência. Foi um trabalho muito bacana que me mobilizou profundamente.

101° dia - Trabalhando o foco

Teresópolis, 16 de outubro de 2017

Hoje foi dia de trabalhar o foco com a Arteterapia. Vanda trouxe pequenos papéis de 12 X 9 cm para que eu fizesse, livremente, desenhos sobre eventos que quero dar foco.

Esse é um trabalho bem bacana para levar aos clientes, bem como para praticar consigo mesmo dando consistência aos projetos de vida. 

100° dia - Abayomi derviche

Teresópolis, 14 de outubro de 2017

Hoje foi dia de fazer um treinamento com as bonecas Abayomis. 

Eu e Adalgisa, minha pareceira de estágio, pretendemos levar essa técnica para uma vivência arteterapêutica com as professoras da  escola municipal João Adolfo Josetti. 

Ao terminar minha boneca surpreendi-me com seu aspecto. Ficou igual a um dançarino derviche.

"A origem dos Derviches se mistura com a história do Sufismo, uma corrente mística dentro da tradição do Islã. Existem a pelo menos 700 anos e nasceram a partir da existência de um ser iluminado chamado Mevlana Celadeddin-i Rumi ou Jalaleddin Rumi, também conhecido como Mevlana (O Mestre) (30 setembro 1207- 17 Dezembro 1273).

Rumi nasceu na costa oriental do Império Persa na cidade de Balkh (hoje o Afeganistão) e finalmente se estabeleceu na cidade de Konya, hoje Turquia.
Rumi como é conhecido popularmente, era um muçulmano não ortodoxo. Místico e poeta, um ser que alcançou um estado de perfeição humana, de elevação espiritual. Tolerância ilimitada, bondade, caridade e a consciência através do amor eram seus ensinamentos.
Filho de um rígido estudioso, Rumi seguiu pelo caminho do pai e encontrou nos estudos uma fonte inesgotável de saber. Demonstrou desde cedo ser um ser original com suas próprias idéias e pensamentos. Após anos de estudo constatou-se desiludido com o modo como percebia Deus segundo seus mestres e a tradição da religião.

Rumi ansiava por mais, por algo que superasse os ensinamentos que rezava a tradição. Diz a lenda que foi quando encontrou ao acaso um errante pelas ruas, um ser místico chamado Shams de Tabriz. Imediatamente nasceu um forte relacionamento entre os dois que se diziam almas gêmeas no plano espiritual. Shams era um ser não ortodoxo por excelência, vivo e pulsante. O encontro com Shams provocou um estado de elevação espiritual em Rumi transformando-o verdadeiramente em um místico. Nesse momento ele troca a vida intelectual pela espiritualidade. A sintonia entre os dois era tão forte que chegou a provocar discórdias entre alguns de seus seguidores. A história acaba em tragédia, com o assassinato de Shams. Desolado e em luto profundo, Rumi experimenta uma nova revelação espiritual. 

Rumi dizia que devemos quebrar nossos condicionamentos sejam eles de qualquer ordem. Na verdade ele estava além, muito além de seu tempo, de sua cultura e sociedade apesar de se posicionar no contexto da conservadora cultura e religião Islâmica. A essência de sua poesia é o encontro com o divino.

Seus pensamentos atravessaram os séculos e ainda hoje se perpetuam através da Ordem Mevlevi, formada pelos Derviches Rodopiantes (Whirling Dervixes). 

Sua prática consiste num ritual místico (Sema) em que os Derviches giram sobre si mesmos e em círculos. A dança é acompanhada por músicos que tocam instrumentos especiais e cantam musicas apropriadas. Cada parte do ritual tem um significado simbólico: as roupas, os chapéus, o manto, a saia branca, as cores, o movimento. Simbolicamente representa uma jornada mística da ascensão espiritual do homem através da mente e do amor até Deus. Abandono do ego, encontro da verdade e o crescimento através do amor.Segundo os Dervixes o movimento de rotação provoca uma espécie de êxtase. Sua crença baseia-se no movimento rotacional dos elementos essenciais da natureza (átomos, prótons, etc.) todos os elementos da natureza giram intermitentemente. O ritual envolve os três elementos da natureza humana: a mente (conhecimento), o coração (sentimentos, música, poesia) e o corpo (através dos giros do corpo, ativando a pulsão da vida) espiritual."

 Copiado de http://artepensando.blogspot.com.br/2011/09/dervishes-rodopiantes-istambul.html

Assista um ritual completo em https://www.youtube.com/watch?v=g7QtM79pBs4&feature=youtu.be

99° dia - Trabalhando o chakra da comunicação

Teresópolis, 13 de outubro de 2017

Na sessão de terapia com Vanda trabalhamos o chakra da comunicação, a  partir da pintura da índia mapuche  Kintukewun.

Na pintura da índia coloquei uma joia cor de rosa no local do chakra da comunicação, cuja cor de acordo com os ensinamentos budistas é azul. O rosa (ou verde) corresponde ao chakra cardíaco. Seu deslocamento para o quinto chakra sugere uma comunicação emotiva, que passa pelo coração.

O trabalho expressivo foi a construção de uma mandala, colada num círculo que foi previamente entregue, com recortes de revista na cor rosa.

No centro da mandala coloquei a imagem recortada de uma rosa, que me afigurou uma vagina. A vagina no centro da mandala simboliza a energia do chakra base subindo para o local da fala. A necessidade de expressão é tão grande que talvez por isso tenha havido essa representação.

Dois recortes de uma flor lembraram-me cílios. Resolvi então fazer dois olhos representando a visão, a vontade de compreender os processos. 

98° dia - Kintukewun

Teresópolis, 3 de outubro de 2017


Hoje na aula de desenho e pintura com Adriana Amaral dei continuidade ao trabalho de pintura em madeira iniciado na semana anterior. O trabalho foi concluído em casa.
Fiz uma pesquisa de indumentárias e joias usadas por sacerdotisas mapuches e dei vida a Kintukewun, sacerdotisa dotada de sabedoria, machi e conselheira, conhecedora das ervas e da alma humana, Kintukewun percorreu o caminho da individuação sob a égide do Amor.

95° dia - Medusa

Teresópolis, 18 de setembro de 2017.


Hoje na sessão de arteterapia com Vanda fui convidada a diluir com lápis pastel aquarelável. 

Após desenhar utilizei um pincel com água para diluir e realçar o trabalho. Esse material é incrível. Ele primeiro atua como um pastel oleoso, e depois como aquarela.

A princípio pensei em diluir minha preocupação com as doenças, comigo mesma e com pessoas próximas.

A impressão que tenho é a de que estou absorvendo a doença do outro, não a doença em si, mas o "estar doente".

Refleti o quanto essa sensação causa envelhecimento precoce, e pensei em desenhar uma velha.

Qual não foi minha surpresa quando surgiu a figura da Medusa.

Conta o mito que Medusa foi uma sacerdotisa do templo de Atena (em algumas versões ela já era a criatura mítica, contudo, ainda não tinha sido amaldiçoada).

No entanto, Medusa é assediada amorosamente por Poseidon, o deus dos mares, cedendo aos seus encantos ao deitar com ele no templo da deusa Atena. Com isso, Atena transforma seu cabelo em serpentes e seu rosto num horrível semblante capaz de transformar em pedra todos que encontram seus olhos.

Assim, Medusa passou a viver na extremidade do ocidental do mundo, junto a entrada do reino dos mortos e, ao redor de seu covil, diversas estátuas de pedra de homens e animais - suas vítimas - adornavam o ambiente.

Medusa e suas irmãs são consideradas uma versão tardia do mito, onde ela seria irmã das Górgonas, Esteno e Euríale, as quais, por usa vez, eram filhas de Fórcis, o ‘Grisalho’, e Ceto, antigas divindades marinhas.

Eles também seriam os progenitores das Gréias, criaturas com um único olho e dente. Por fim, todas estas criaturas eram consideradas muito sábias.

O aparecimento da Medusa me diz que uma divindade sábia habita em mim. Pode ser a Medusa antes da maldição, pois não se vê as serpentes em sua cabeça.

Entretanto é bom lembrar que Medusa amaldiçoada tornou-se uma mulher amarga, que odiava homens e mulheres e os petrificava. 

É preciso estar atenta aos sentimentos.

A árvore com suas folhas verdinhas no topo demonstra que a vida corre e a cura está próxima para quem acessar o poder dessa entidade arquetípica.

Medusa feita com lápis pastel oleoso aquarela

94° dia - O ego e o eu superior

Teresópolis, 12 de setembro de 2017.

Hoje finalizei minha primeira tela no curso de desenho e pintura do Instituto de Artes - Integrartes, com a professora Adriana Amaral.

Idealizei o quadro após ver uma fotografia fantástica dos arranha céus em Dubai. 

Pensei em como construímos nosso ego, como verdadeiros edifícios, uns altos, outros baixos.

Refletindo ainda sobre o ego e nossas construções me veio a contra partida, o eu superior. Primevo e puro. Presente em nós e que algumas vezes não o vemos.

O eu superior foi inspirado na figura de um cavaleiro templário.

Representei-o sem a cruz e mantive a espada, demonstrando sua disposição para lutar contra a baixeza de caráter e o que é vil.

93° dia - Nascimento da criatividade

Teresópolis, 11 de setembro de 2017

Na sessão de terapia de hoje Vanda aplicou a técnica de rabiscos terapêuticos, da oficina de Luciana Craveiro Vilanova apresentada no VI Congresso Latino Americano de Arteterapia.
Primeiro recebi uma folha A4 dobrada em várias partes e fui orientada a fazer rabiscos aleatórios em cada quadrado, como os rabiscos que fazemos quando falamos ao telefone.
Terminada essa etapa conversamos sobre as formas que se repetem, que segundo Luciana Craveiro são muito comuns. Vanda pediu que eu transpusesse para outra folha o desenho que mais tivesse chamado minha atenção.
Optei pelo último que tracei no canto inferior direito.
Ao trabalhar a forma em tamanho maior com cores dei-me conta de que reproduzi as energias que se manifestam em mim.
Há momentos em que surgem impulsos, como raios. Nesses momentos não me reconheço, pois me vejo sempre num movimento mais tranquilo e constante.
Foi bem bacana perceber essas energias, as associei aos planetas Netuno e Urano, com os quais tenho estado em sintonia.
Vanda sugeriu que em casa eu fizesse um trabalho sobre a energia "laranja".
De tarde estava no sofá lendo A grande mãe, de Neumann, e tive o impulso de fazer um desenho. Visualizara as pernas abertas de uma mulher parindo uma energia.
De imediato levantei-me e iniciei o traçado com lápis preto. Pouco a pouco a índia foi tomando forma. Finalizei com aquarela e acentuei o traçado com caneta preta.
Compreendi que a energia repentina tem a ver com a manifestação da criatividade. 
E assim veio à tona "O nascimento da criatividade".

90° dia - VI Congresso Latino Americano de Arteterapia - Feltragem e Assemblages

Rio de Janeiro, 7 de setembro de 2017

Primeiro dia no VI Congresso Latino Americano de Arteterapia. Consegui me inscrever em dois mini cursos do pré congresso.
O primeiro foi Assemblages: cenas que saltam em múltiplas narrativas, conduzida pelo arteterapeuta Hilton Miguel.
Essa técnica consiste na união de diversos objetos por colagem, encaixe ou justa posição, dando um novo significado ao seu uso.
Ao utilizar em suas obras elementos retirados da realidade como pedaços de jornal, papéis de todo tipo, tecidos, madeiras, e pequenos objetos de decoração, o artista sente-se liberto dos limites da pintura unindo a pintura com a escultura. 
No Brasil Bispo do Rosário, Wesley Duke Lee e Krajceberg são artistas que utilizaram assemblage em seus trabalhos artísticos.

O macaco de Wesley Duke Lee

Forminhas de doce transformam-se em flores. Pequenas peças adornam e servem de expressão à alma.
Hilton Miguel distribuiu caixas e diversos materiais. Papel, cola, pequenos objetos, chaveiros, forminhas de doce, fuxicos etc.
Cada participante experimentou a técnica e fez sua caixa. Ao final cada um apresentou sua obra e o nome.
A minha foi a Criança Interior. No fundo da caixa encontrei uma bela reprodução de uma cena bordada que remeteu-me à infância. Escolhi um papel que simula tábuas corridas. Gosto da sensação de acolhimento que a madeira traz. Antiguidade. Surgiu então uma bonequinha para me representar na cena. Forminhas adornam as laterais como um jardim. Um pássaro pousa em folhas douradas conferindo magia à cena.
Uma caixinha de plástico em formato de coração aponta para o Sol da gravura colada no centro. É uma caixinha que guarda tesouros. Dentro coloquei um par de alianças, o ideal da menina é formar aliança. Dois minúsculos objetos, a cabeça de um palhacinho e de uma bonequinha representando o lúdico e a pureza da infância. O galinho de cerâmica representa a França, país pelo qual nutro um sentimento nostálgico. Déjà vu. 
Foi muito prazeroso fazer a caixa com a técnica da Assemblage.

O outro mini curso foi Feltragem: o resgate da técnica milenar de nossos ancestrais , aplicado pelas arteterapeutas Jussara Gomes da Costa e Wilma Santos Ribeiro.
Jussara apresentou alguns slides com a história do surgimento do uso da lã por pastores da Mongólia, por artistas turcos  no ano de 6500 AC, dentre outros.
A lã tem múltiplas utilidades. No calor refresca e no inverso isola. É antialérgica, absorvente, molhada absorve até 35% do seu peso, além de provir de fonte sustentável. A tosa responsável não causa dano ao animal.
Tem utilidade terapêutica pois possui um elevado teor de lanolina.
Seu uso como instrumento arteterapêutico promove integração, relaxamento, redução do stress, centramento pelo movimento da agulha e liberação do fluxo criativo.
Após a apresentação da técnica as palestrantes distribuíram círculos de feltro, lã merino em diversas cores, agulha de feltragem, e um bloco de espuma para a feltragem.
Os participantes fizeram belos trabalhos.
Feltrei um pinguim, animal que tem me acompanhado nos meus últimos trabalhos expressivos. No final da feltragem percebi que faltava alguma coisa e lembrei-me da esfera que esculpi nas mãos de um pinguim filhote. Aqui a esfera retorna em tonalidade lilás, indicando uma conexão com a espiritualidade.